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跟娛樂巨人迪士尼學全球化經營
2頁之1
【謝哲豪】
進入二十一世紀，娛樂產業產生重要質變，為了滿足消費者感官的全面娛樂，或者說要「強化」娛樂的無所不在，娛樂集團必須向不同領域挑戰。其中，娛樂界的長青樹——迪士尼集團，是最好的觀察指標。
最近幾年，娛樂產業正經歷前所未來的激烈轉變。經營娛樂事業的老闆們發現，網際網路的普及，帶動了娛樂產業載具以及通路上的快速變動。對青少年來說，目前最重要的內容傳遞媒介之一就是網路。
在Google出現之前，網路只被當成一個資訊交流的平台，而非所謂的媒體。這個情形一直到Google碰觸了媒體賴以為生的廣告業務，開啟了巨大的線上廣告商機後，網路才順理成章地成為新的媒體。一個上市不到三年的公司，股價一度超越四百七十美元，坐擁上千億的市值，給傳統的媒體上了很重要的一課——千萬不要忽視網路的力量。
這個故事讓迪士尼學到了寶貴的經驗。去年九月，艾格（Rober Iger）接替統治迪士尼超過二十年的艾斯納（Michael Eisner），成為新任的迪士尼執行長。上任的百天內，即出席蘋果電腦的記者會，宣布消費者可以在iTunes音樂商店上以一集一．九九美元的價格，購買ＡＢＣ電視台的《Lost檔案》（Lost）、《慾望師奶》（Desperate Housewives）等當紅影集。「網路科技正在重新塑造消費者購買影音內容的方式，」艾格在接受美國《財星》（Fortune）雜誌專訪時提到，「這是一個擋不住的趨勢，傳統的媒體公司不跟上不行。」
娛樂產業載具正在轉變
艾格的言論，其實並非空穴來風的大膽預言，而是正在發生的事實。根據數位娛樂集團（Digital Entertainment Group，由電影公司和消費電子公司組成的貿易團體）的統計，去年一整年出貨至美國市場的ＤＶＤ數量為十六億五千萬，較二○○四年的十五億一百萬約有一○％的小幅成長。但是和前年五○％的成長率比起來，ＤＶＤ市場需求疲軟的態勢再明顯不過。就連Best Buy和沃瑪特（Wal-Mart）等大型連鎖零售商店，也已不再像早期一樣增加ＤＶＤ的陳設空間。
由於電影的票房生命週期短暫，ＤＶＤ的銷售收入向來為好萊塢電影公司主要的獲利工具之一。如今這個內容載具的市場正在衰退，實體通路也跟著萎縮，艾格毅然決然地投入線上數位影音市場的決定，看似魯莽，其實是經過深思熟慮後的結果。同樣看到這樣的趨勢，繼迪士尼之後，ＮＢＣ、Comedy Central、ＥＳＰＮ等有線電視台，甚至連ＭＴＶ頻道，都加入了線上影音市場，網友在iTunes購買影音檔案的次數也已經超過八百萬次。娛樂產業的載具和傳輸媒體，正在全面的數位化和網路化。
載具和媒體或許改變，但是在娛樂產業中，最重要的當然莫過於「內容」。好萊塢的電影圈裡，近兩年可是吹起了併購風，仔細觀察，不難發現上演的皆為「娛樂巨擘以天文數字收購製片廠」的戲碼。二○○四年的九月，新力以五十億美元的代價，買下了米高梅公司（MGM Entertainment）；去年十二月，維康（Viacom）媒體集團旗下的派拉蒙影片公司（Paramount Pictures）則以十六億美元收購了夢工廠（DreamWorks SKG）；不過金額最大的交易，還是迪士尼以七十三億美元買下了皮克斯（Pixar）動畫製片公司一案莫屬。
內容仍是娛樂主要核心
這些娛樂集團不昔砸下重金，貪圖的就是製片廠豐富的影片庫藏和優秀的製片能力。拿迪士尼和皮克斯來說，長期以來兩者的合作模式為兩方各出資一半拍攝，皮克斯負責製作，迪士尼負責行銷和發行，利潤共享。從一九九五年的《玩具總動員》打響名號之後，《蟲蟲危機》、《怪獸電力公司》、《海底總動員》、《超人特攻隊》，所有皮克斯製作的電腦動畫影片一次次地打破票房紀錄，替迪士尼賺進大把的鈔票。為了保住金雞母，迪士尼拚了命要保住合作關係。但是由於當時前任的迪士尼執行長艾斯納和皮克斯執行長賈伯斯（Steve Jobs，即蘋果電腦執行長）處的不愉快，皮克斯一度試圖另找合作伙伴，艾格上台後，才恢復和賈伯斯的友好關係，迪士尼終於如願地將皮克斯娶進門。
七十三億美元也是目前皮克斯現金流量的十四倍，這個聘金雖然貴的離譜，但是看起來艾格也沒有太多選擇。觀眾已經漸漸不再喜歡迪士尼擅長的卡通式動畫，栩栩如生的電腦動畫才是票房的保證，為了維持電影事業，必須要確保未來創意的娛樂內容仍能源源不絕地產出。 最值得重視的是全球化的浪潮，娛樂產業全面進軍中國和印度等快速成長的新興市場。以市場的大小論，美國人口只佔全球人口的四％，中國人口佔二○％，印度也有十七％。若按照法國精品企業聯盟預測，中國將在二○一一年超過美國和日本，成為世界最大的奢侈品消費市場。不論是娛樂還是精品，都是高度仰賴消費力的產業，未來美國將繼續扮演娛樂文化的輸出者角色，而最大的消費力量，將同樣來自於中國和印度等新興市場。
如此舉足輕重的娛樂消費市場，迪士尼可是早就卡好位了。從跨出美國領土之後，迪士尼約以十年為週期拓展主題樂園的全球版圖，從日本東京（一九八三）、法國巴黎（一九九二），到去年香港迪士尼樂園的開幕，瞄準的就是這個龐大的中國娛樂商機。香港政府預測，香港迪士尼首年將吸引五百六十萬名旅客入園遊玩，入場年收益將達二十億港幣，在未來的四十年內，該樂園將為香港帶來一千四百八十億港幣的經濟效益。隨著大陸人士到香港觀光的人數不斷攀升，實際成長極有可能超過原先的預期。
正視新興市場力量
而另一方面，以美國為首的娛樂集團，也早就注意到「中國內容」等東方色彩未來在娛樂產業中的爆發力。從華納集團到北影、橫店集團合資電影公司、從電影《無極》到《藝妓回億錄》等，和中國有關的內容也成為目前娛樂產業全球化重要的動力來源之一。
位於洛杉磯的「Hollywood」觀光招牌，目前已經有八十二年的歷史。去年十一月，這個地標開始動工，將重新漆上新的原料來凸顯招牌的特色。這幾個字母，代表了美國電影、唱片產業的精神，一直以來默默地陪著娛樂產業成長，如今即將更換面貌呈現在世人的面前，也象徵著娛樂產業即將有新的格局。未來的娛樂世界會是什麼樣子，就讓我們拭目以待。
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【謝哲豪】
進入二十一世紀，娛樂產業產生重要質變，為了滿足消費者感官的全面娛樂，或者說要「強化」娛樂的無所不在，娛樂集團必須向不同領域挑戰。其中，娛樂界的長青樹——迪士尼集團，是最好的觀察指標。
最近幾年，娛樂產業正經歷前所未來的激烈轉變。經營娛樂事業的老闆們發現，網際網路的普及，帶動了娛樂產業載具以及通路上的快速變動。對青少年來說，目前最重要的內容傳遞媒介之一就是網路。
在Google出現之前，網路只被當成一個資訊交流的平台，而非所謂的媒體。這個情形一直到Google碰觸了媒體賴以為生的廣告業務，開啟了巨大的線上廣告商機後，網路才順理成章地成為新的媒體。一個上市不到三年的公司，股價一度超越四百七十美元，坐擁上千億的市值，給傳統的媒體上了很重要的一課——千萬不要忽視網路的力量。
這個故事讓迪士尼學到了寶貴的經驗。去年九月，艾格（Rober Iger）接替統治迪士尼超過二十年的艾斯納（Michael Eisner），成為新任的迪士尼執行長。上任的百天內，即出席蘋果電腦的記者會，宣布消費者可以在iTunes音樂商店上以一集一．九九美元的價格，購買ＡＢＣ電視台的《Lost檔案》（Lost）、《慾望師奶》（Desperate Housewives）等當紅影集。「網路科技正在重新塑造消費者購買影音內容的方式，」艾格在接受美國《財星》（Fortune）雜誌專訪時提到，「這是一個擋不住的趨勢，傳統的媒體公司不跟上不行。」
娛樂產業載具正在轉變
艾格的言論，其實並非空穴來風的大膽預言，而是正在發生的事實。根據數位娛樂集團（Digital Entertainment Group，由電影公司和消費電子公司組成的貿易團體）的統計，去年一整年出貨至美國市場的ＤＶＤ數量為十六億五千萬，較二○○四年的十五億一百萬約有一○％的小幅成長。但是和前年五○％的成長率比起來，ＤＶＤ市場需求疲軟的態勢再明顯不過。就連Best Buy和沃瑪特（Wal-Mart）等大型連鎖零售商店，也已不再像早期一樣增加ＤＶＤ的陳設空間。
由於電影的票房生命週期短暫，ＤＶＤ的銷售收入向來為好萊塢電影公司主要的獲利工具之一。如今這個內容載具的市場正在衰退，實體通路也跟著萎縮，艾格毅然決然地投入線上數位影音市場的決定，看似魯莽，其實是經過深思熟慮後的結果。同樣看到這樣的趨勢，繼迪士尼之後，ＮＢＣ、Comedy Central、ＥＳＰＮ等有線電視台，甚至連ＭＴＶ頻道，都加入了線上影音市場，網友在iTunes購買影音檔案的次數也已經超過八百萬次。娛樂產業的載具和傳輸媒體，正在全面的數位化和網路化。
載具和媒體或許改變，但是在娛樂產業中，最重要的當然莫過於「內容」。好萊塢的電影圈裡，近兩年可是吹起了併購風，仔細觀察，不難發現上演的皆為「娛樂巨擘以天文數字收購製片廠」的戲碼。二○○四年的九月，新力以五十億美元的代價，買下了米高梅公司（MGM Entertainment）；去年十二月，維康（Viacom）媒體集團旗下的派拉蒙影片公司（Paramount Pictures）則以十六億美元收購了夢工廠（DreamWorks SKG）；不過金額最大的交易，還是迪士尼以七十三億美元買下了皮克斯（Pixar）動畫製片公司一案莫屬。
內容仍是娛樂主要核心
這些娛樂集團不昔砸下重金，貪圖的就是製片廠豐富的影片庫藏和優秀的製片能力。拿迪士尼和皮克斯來說，長期以來兩者的合作模式為兩方各出資一半拍攝，皮克斯負責製作，迪士尼負責行銷和發行，利潤共享。從一九九五年的《玩具總動員》打響名號之後，《蟲蟲危機》、《怪獸電力公司》、《海底總動員》、《超人特攻隊》，所有皮克斯製作的電腦動畫影片一次次地打破票房紀錄，替迪士尼賺進大把的鈔票。為了保住金雞母，迪士尼拚了命要保住合作關係。但是由於當時前任的迪士尼執行長艾斯納和皮克斯執行長賈伯斯（Steve Jobs，即蘋果電腦執行長）處的不愉快，皮克斯一度試圖另找合作伙伴，艾格上台後，才恢復和賈伯斯的友好關係，迪士尼終於如願地將皮克斯娶進門。
七十三億美元也是目前皮克斯現金流量的十四倍，這個聘金雖然貴的離譜，但是看起來艾格也沒有太多選擇。觀眾已經漸漸不再喜歡迪士尼擅長的卡通式動畫，栩栩如生的電腦動畫才是票房的保證，為了維持電影事業，必須要確保未來創意的娛樂內容仍能源源不絕地產出。 最值得重視的是全球化的浪潮，娛樂產業全面進軍中國和印度等快速成長的新興市場。以市場的大小論，美國人口只佔全球人口的四％，中國人口佔二○％，印度也有十七％。若按照法國精品企業聯盟預測，中國將在二○一一年超過美國和日本，成為世界最大的奢侈品消費市場。不論是娛樂還是精品，都是高度仰賴消費力的產業，未來美國將繼續扮演娛樂文化的輸出者角色，而最大的消費力量，將同樣來自於中國和印度等新興市場。
如此舉足輕重的娛樂消費市場，迪士尼可是早就卡好位了。從跨出美國領土之後，迪士尼約以十年為週期拓展主題樂園的全球版圖，從日本東京（一九八三）、法國巴黎（一九九二），到去年香港迪士尼樂園的開幕，瞄準的就是這個龐大的中國娛樂商機。香港政府預測，香港迪士尼首年將吸引五百六十萬名旅客入園遊玩，入場年收益將達二十億港幣，在未來的四十年內，該樂園將為香港帶來一千四百八十億港幣的經濟效益。隨著大陸人士到香港觀光的人數不斷攀升，實際成長極有可能超過原先的預期。
正視新興市場力量
而另一方面，以美國為首的娛樂集團，也早就注意到「中國內容」等東方色彩未來在娛樂產業中的爆發力。從華納集團到北影、橫店集團合資電影公司、從電影《無極》到《藝妓回億錄》等，和中國有關的內容也成為目前娛樂產業全球化重要的動力來源之一。
位於洛杉磯的「Hollywood」觀光招牌，目前已經有八十二年的歷史。去年十一月，這個地標開始動工，將重新漆上新的原料來凸顯招牌的特色。這幾個字母，代表了美國電影、唱片產業的精神，一直以來默默地陪著娛樂產業成長，如今即將更換面貌呈現在世人的面前，也象徵著娛樂產業即將有新的格局。未來的娛樂世界會是什麼樣子，就讓我們拭目以待。
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